4月17日到18日，在意大利眾多奢侈品的故鄉(xiāng)佛羅倫薩舉行了’Europeana GLAM community’的時尚會議。Glam 是 Galleries Libraries Archives Museum(美術館，圖書館，檔案，博物館)的簡稱。這是歐盟2012年啟動的為期三年的大型文化保護項目，旨在把歐洲歷史悠久的時尚文化用新媒體的方式呈現(xiàn)出來，建立一個虛擬電子檔案館。歐洲12個國家的22個機構組織參與了這個項目，其中包括倫敦的V&A博物館，巴黎的裝飾藝術博物館（Les Arts Decoratifs），斯德哥爾摩的北歐博物館和斯德哥爾摩大學的時尚研究中心， 佛羅倫薩本土的Salvatore Ferragamo博物館，還有Berg 出版社等。此項目將于2013年5月開始在網(wǎng)上發(fā)布。
為期一天半的會議，第一天的主題是歐洲的時尚文化遺跡和時尚教育，第二天是探討新媒體在當代時尚中的角色。著名時尚學者，歷史學家，紐約時裝設計學院時尚博物館的總策展人及理事長Valerie Steele女士, Emilio Pucci的掌門人Laudomia Pucci女士做了大會主題演講。著名時尚博主，時尚評論家，A Shaded View on Fashion Film 時尚電影節(jié)的創(chuàng)始人Diane Pernet以其標志性的全黑形象亮相并做了陳述。時尚新雜志Vestoj的創(chuàng)始人Anja Aronowsky Cronberg也參與了第二天關于新媒體的討論。
時尚傳統(tǒng)與現(xiàn)代設計
時尚史學家Caroline Evans曾經(jīng)說現(xiàn)代時尚設計是歷史意象的拼接游戲。設計師們在歷史中尋找靈感，然后用具象的圖紋和布料塑成一定的廓型來表達當代的訴求。歷史只是他們拼接游戲中的材料。比如ACNE13－14秋冬系列就是歷史與先鋒審美的完美結合。Jonny Johansson與巴黎時尚博物館Musée Galliera和藝術家Katerina Jebb合作打造了這一系列。他的純粹的瑞典精神和高貴深邃的法國氣質來了一次巧妙的碰撞。ACNE的設計一直以來都是向未來致敬，呈現(xiàn)的形象都是前所未有的。而這次，他選擇了尊重歷史，在Galliera博物館里瀏覽了大量歷史上的服飾，決定把這一季的主題定為彰顯內(nèi)里，把不可穿變成實穿。他想把歷史放在服裝的平面上去呈現(xiàn)，解構一切社會關聯(lián)，把歷史當做藝術品來審視，以這樣的方式帶給時尚嶄新的視角。而他的重點不在于歷史服飾中光鮮亮麗的一面，而是服裝內(nèi)里不為人知的一面。藝術家Katerina Jebb利用博物館里大量珍貴的歷史服飾的內(nèi)里拍成照片制作成照片蒙太奇。這些藝術品就成了ACNE設計作品的印花。歷史只是作為平面來使用，設計師在廓形上大做文章，ACNE不羈的剪裁和豪放的廓形依舊延續(xù)下來。因此，時尚傳統(tǒng)也可以用來創(chuàng)造未來。時尚設計的學生不僅僅應該掌握這些基本知識，而且還應該大膽運用和創(chuàng)新。
新媒體化的時尚
當越來越多的時尚品牌開始用Facebook和Twitter發(fā)布新聞并與消費者互動，當時尚博主們開始紛紛受邀至四大時裝周，當紙質傳統(tǒng)時尚雜志開始由網(wǎng)站來補充。。。。。。敏感的時尚學者已經(jīng)注意到時尚的新時代已經(jīng)到來了。而影響這一變革最重要的因素就是新媒體的出現(xiàn)。
新媒體包括博客，微博，網(wǎng)站，視頻等和傳統(tǒng)紙質媒體一樣是傳播時尚概念的重要的媒介，由此在時尚系統(tǒng)中是聯(lián)系消費者和設計者的紐帶。新媒體對于時尚的影響表現(xiàn)在四個方面：一是時尚生產(chǎn)活動的重要手段。從視覺呈現(xiàn)和理想的建構到品牌推廣，網(wǎng)絡都占了舉足輕重的地位�，F(xiàn)在幾乎所有的品牌都建立了自己的網(wǎng)站。大眾可以通過網(wǎng)站看到最新系列的廣告大片，或是秀場視頻，還有品牌活動等。時尚生產(chǎn)的手段更加多元化了。二是新媒體造就了新的時尚權威。博客達人的出現(xiàn)打亂了以巴黎系統(tǒng)為基礎的時尚生態(tài)圈。傳統(tǒng)時尚媒體的權威受到了威脅。雖然時尚博主的權威地位一直飽受爭議，但是不可否認的是時尚博主對于大眾的影響力。品牌為了獲得商業(yè)利潤，不得不重視博主的力量。三是新媒體促進了各方的交流。設計師與消費者，消費者之間，消費者和意見領袖之間的對話加強。時尚變得更加多元化和民主化。四是新媒體讓消費變得多渠道，而且具有隨時性和虛擬化的特點。網(wǎng)購打破了地域的界限，在這個虛擬的平臺，人們可以滿足擁有各種時尚的欲望。更有手機App加強了購物的隨時性。
時尚傳統(tǒng)與新媒體的碰撞
把陳舊的歷史化的信息和展品放到虛擬平臺上無疑是時尚傳播的一個重要的舉措。現(xiàn)在時尚設計教育已經(jīng)越來越開放。網(wǎng)絡提供了無限的信息和資料，擴大了時尚設計學生們的視野，也促進了不同文化的交流。歐盟建立這樣一個虛擬的時尚文化史的平臺，一是給時尚教育提供了巨大的支持，讓學生更加了解時裝和風格的演變，由此牢固基本的時尚知識。新媒體的呈現(xiàn)方式，包括影視資源，都加強了設計教育的效率；同時，這個平臺也是歐洲作為一個整體鞏固其時尚發(fā)源地的形象的舉措。時尚系統(tǒng)發(fā)源于法國巴黎的高級定制。綿延百余年的法國的高級定制和意大利的精致手工藝，以及歐洲各國獨特的服飾文化都得以傳播。奢侈品牌自然也會在這樣的文化傳播種受益，他們的品牌文化將直接聯(lián)系歐洲時尚文化傳統(tǒng)，消費者對于品牌精神的情結也會加深和擴張。
根據(jù)eMarketer的調查數(shù)據(jù)顯示，Instagram將趕超Google在移動媒體上的廣告收入，eMarketer預測Instagram在未來兩年能從移動媒體上獲得28.1億美元的廣告收入，這將是2015年預期移動媒體廣告收入的4倍。
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每個人的日常生活方式越來越多元化，從購物來說就可見一斑。從國內(nèi)到國外，從商場到網(wǎng)站，便捷的速度、新鮮的貨品成為購物者，特別是年輕消費者十分看重的要素。而當我們點開asos中國站的網(wǎng)頁，發(fā)現(xiàn)這個全球年輕人最愛的一站式線上潮流聚集地、全英首屈一指的時尚網(wǎng)站的中國版已經(jīng)陪伴了大家兩年。不久前asos在奐鏡舉辦了一場氣氛熱烈、適合狂歡的秋冬新品預覽。在欣賞了琳瑯滿目的單品之后，面對品牌國際事務部總監(jiān)Shaun McCabe和asos中國總經(jīng)理Daniel Jenks，一場真誠的對話就這樣開始了，也讓我們感受到asos對中國區(qū)業(yè)務的重視，以及對引領潮流和購物理念的商業(yè)想法。
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2015年的Metropolitan Museumof Art Gala簡稱Met Gala以“China: Through the Looking Glass”為主題，將于5月4日正式舉行，MetGala方面明確聲明禁止使用手機拍照，也不允許社交媒體參加盛宴。
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The Magazine Media Industry剛剛公布第一季度社交媒體報道，通過研究在Facebook, Twitter, Google+, Instagram, Pinterest上出現(xiàn)的222本雜志情況，得出結論截止3月31日的第一季度，讀者數(shù)量有7%的增長。
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